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Teodoro Cuesta



Teodoro Cuesta García-Ruiz, poeta, músico, compositor y folclorista. Nació en La Pasera, (Concejo de Mieres) (Asturias) en 1829 y murió en Oviedo en 1895 a los 65 años de edad.
En el apéndice de “Poesíes Asturianes”, recopilación de sus composiciones publicada tras su fallecimiento, Leopoldo Alas Clarín le describe como “poeta militante; de cuerpo entero; de palabra y obra; en rigor, no fue más que poeta. Su imaginación dorada llenó su vida; su pasión dominante, el amor a su tierra, en él se convirtió en poesía”.

Familia

Su padre se llamaba Ramón Cuesta y era farmacéutico que regentaba una botica en Mieres, pero murió cuando Teodoro tenía cuatro años. Su madre María Luisa García-Ruiz, era ama de casa. Fue el menor de ocho hermanos. Estuvo casado con Gertrudis Urdangaray y Goy. Tuvieron cinco hijos: Arturo, Rafael, Amelia, Gumersinda y Concha.

Formación

Su infancia transcurre en Mieres hasta que a los ocho años de edad y debido a las dificultades económicas familiares se fue a vivir con su abuelo, Federico García-Ruiz, que era médico que ejercía en Oviedo. Estando en Oviedo realizó los primeros estudios hasta los15 años, momento este que abandonó los estudios y empezó a trabajar como tipógrafo en una imprenta de Oviedo.
Desde 1845 a 1876 se dedicó al estudio de la música, (solfeo, composición y armonía), revelándose como un gran instrumentista de flauta, además empezó a componer diferentes obras.

Trayectoria profesional

Durante toda su vida se dedicó a diferentes trabajos, de los que se puede destacar: impresor, gacetillero y periodista en Gijón, maestro de música en Mieres, tocador de xiblata, y empleado de beneficencia en Oviedo.

Músico

En 1856 se hizo cargo como director de la banda de música de Mieres. Durante dos años realizó esta labor con gran acierto lo que le hizo merecedor de una creciente fama que le conseguir un ascenso 1858 cuando pasó a dirigir la banda de música del Hospicio de Oviedo. Se hizo un buen flautista y dentro de su faceta de compositor, creó numerosas obras, sobre todo religiosas (misereres, ofertorios, salves...).

Escritor

Paralelamente a su actividad como músico empezó a dedicarse a la literatura que ya no abandonó hasta su fallecimiento. Su producción literaria fu muy amplia y alcanzó una gran fama por toda Asturias. Escribió en bable y sus obras tienen un carácter tierno y festivo.
Colaboró en diferentes periódicos como «El Industrial», «El Faro Asturiano» y «El Independiente”.
Su producción literaria quedó recogida en sus obras completas, publicadas en 1895.  “Andalucía y Asturias”, que fue una de sus más celebres producciones, y ha sido reeditada en numerosas ocasiones. Otras obras fueron:
«Poesías asturianas» con prólogo de Alejandro Pidal y Mon
«El protomártir asturiano Fr. Melchor García Sampedro (Poema en bable)»

Reconocimientos honoríficos
  • Recibió la condecoración de Caballero de la Orden de Carlos III.
  • En la Plaza de la Pasera de Mieres del Camín, cuenta con un monumento erigido en 1931 para conmemorar el centenario de su nacimiento.
  • La Casa de Cultura de Mieres del Camín lleva su nombre.


Angel Pariente



Ángel Pariente, poeta, escritor y editor. Nació en Gijón (Asturias) en 1937 y murió en Madrid en 2017 a los 79 años de edad Su nombre completo era Ángel Manuel Aragón Pariente.

Familia

Formación

Tuvo una formación autodidacta

Iniciativas

En 1972 fundó en Madrid “Ediciones Júcar”, para las que dirigió, con el nombre de Manuel Aragón, las colecciones ‘Los Poetas’ y ‘Biblioteca de Traductores’.

Premios

Su “Diccionario bibliográfico de la poesía española del siglo XX” (2003) obtuvo el Premio de Bibliografía de la Biblioteca Nacional 2002 y está disponible en Internet.




Alfonso Camín



Alfonso Camín Meana, periodista, escritor y poeta. Nació en Roces (Gijón), (Asturias) en 1890 y murió en Gijón en 1982 a los 92 años de edad.
Es considerado el Poeta Nacional de Asturias. Murió en el más absoluto olvido y pobreza.
Su vida entre manzanos (Asturias), palmeras (Cuba), napales (México) y madroños (Madrid) aparece reflejada en varios libros, que constituyen unas auténticas memorias.

Familia

Estuvo casado con Rosario Armesto.

Formación

Tuvo una formación autodidacta y una vida bohemia.

Inicios profesionales

Cuando tenía quince años, en 1905 emigró a La Habana (Cuba), donde comenzó a trabajar como empleado de una tienda de tejidos y participó en diversas aventuras.
Allí se inició en el periodismo, siendo redactor de los periódicos La Noche, y del Diario de la Marina y llegando a dirigir la revista Apolo.

Estancia en Madrid

En 1914 regresó a España y se estableció en Madrid, donde pasó grandes penurias económica, trabajó como periodista del Diario de la Marina para cubrir la Primera Guerra Mundial y estuvo en la capital hasta 1936.

Guerra Civil y exilio

Al estallar la guerra civil volvió a emigrar, esta vez exiliado,  trasladándose primero a Cuba y luego a México. Regresó a España en 1967 y se estableció en Gijón donde falleció.

Obra literaria y poética

Es considerado el Poeta Nacional de Asturias, pero sobre todo, su gran aporte a la literatura mundial fue abrir el camino, siendo pionero de la poesía afroantillana.
Sus poemas desde inicios de los años 1920, influyeron en muchos de los poetas que siguieron ese rumbo, Girao, Carpentier y Guillén, entre otros.
Tiene publicados 123 libros y sus poesías están incorporadas a varias antologías pero ha sido un poeta olvidado.

Periodismo

Abordó en el periodismo, la entrevista, la crónica de sucesos,  el reportaje… Camín hizo crónicas, reportajes y noticias policiales y de juzgado, llevaría también las noticias del Senado y La Cámara de Representantes.
Fue director de la revista Norte desde 1929 hasta su cierre en 1967.

Reconocimientos honoríficos
  • En 1981 fue nombrado «Hijo Predilecto y Poeta de Asturias».
  • Con motivo del 30 aniversario de su muerte, el RIDEA rindió un homenaje al poeta de Roces.
  • La Biblioteca Pública Municipal de Roces del Ayuntamiento de Gijón recibe el nombre de Alfonso Camín y cuenta con una importante colección de sus obras y una guía de lectura sobre la misma.



Antonio Gamoneda




Antonio Gamoneda Lobón, poeta y académico. Nació en Oviedo en 1931. Vive desde los tres años en León.
En 2006 fue ganador del Premio Cervantes. Gamoneda está considerado uno de los poetas fundamentales de la literatura contemporánea española, su obra se caracteriza por su rigor y su simbolismo, y ha sido traducida al alemán, francés, portugués e italiano.

Familia

El padre de Antonio, era un poeta modernista aficionado. En 1934, cuando Gamoneda solo tenía tres años, falleció su padre, y entonces su madre, Amelia Lobón se trasladó a León. La presencia de su madre como refugio ante el horror y la miseria de la guerra y la posguerra es recurrente en toda su poesía. No se le conoce descendencia.

Formación

En 1936, al estallar la Guerra Civil se cerraron en León las escuelas, por esa causa su formación intelectual fue básicamente autodidacta, aprendió a leer con la ayuda de su madre, a partir del único libro que había en su casa, un libro que se titulaba 'Otra más alta vida', escrito por su padre, que lo habían editado en 1919. El poeta vivió inicialmente en el barrio obrero, y ferroviario, El Crucero de León.
Este lugar sufrió la represión llevada a cabo por los golpistas durante la guerra civil y la inmediata posguerra dejando huella en la psicología y en la memoria del poeta.

Empleado de banca

Al cumplir los 14 años empezó a trabajar como meritorio en el extinguido Banco Mercantil y permaneció como empleado de banca durante 24 años hasta 1969.

Conciencia política

Mientras trabajaba en el banco tomó contacto y fue parte de la resistencia intelectual local al franquismo. Se dio a conocer cuando se publicó su libro Sublevación inmóvil (1953-1959), publicado en Madrid en 1960, obra que fue finalista del premio Adonais de poesía, y que supuso una ruptura con las tradicionales reglas realistas de la época.

Funcionario

En 1969 pasó a crear y dirigir los servicios culturales de la Diputación Provincial de León y, a partir de 1970, la colección Provincia de poesía, intentando promover una cultura progresista con el dinero de la dictadura.
Fue privado de su condición de funcionario, y posteriormente readmitido, mediante sentencia judicial. Durante estos años comenzó a colaborar asiduamente en diferentes revistas culturales.
En una segunda etapa, entre 1979 hasta 1991, fue director gerente de la Fundación Sierra-Pambley, creada en 1887 por Francisco Giner de los Ríos bajo los principios de la Institución Libre de Enseñanza.
Posteriormente fue miembro del Patronato hasta 2007.

Publicaciones y problemas con la censura

Su producción poética en los tiempos de la dictadura estuvo muy condicionada por la fuerte censura que el régimen dictatorial imponía a sus creaciones, y por eso su obra no fue conocida y publicada sin trabas, hasta que se estableció la democracia en España.
A esta etapa de represión intelectual pertenecen La tierra y los labios (1947-1953), no publicado hasta la aparición del volumen Edad, que recoge su poesía hasta 1987; Exentos I (1959-1960), poemas no aparecidos hasta que fueron incluidos en Edad; Blues castellano (1961-1966), obra no publicada por motivos de censura hasta 1982 y Exentos II(Pasión de la mirada) (1963-1970), publicada con múltiples variaciones en 1979 con el título León de la mirada.

Silencio poético

Con la muerte del dictador Francisco Franco y los inicios de la llamada transición, tuvo un silencio poético de siete u ocho años. Este tiempo, estuvo marcado por una crisis existencial e ideológica, se hizo sentir esa crisis en su obra Descripción de la mentira, 1977, un largo poema que marcó un giro hacia una total madurez poética.

Obra cumbre 

En 1992 apareció Libro del frío, que le consagró como uno de los poetas más importantes en lengua castellana.
En el año 2000 vio la luz la versión definitiva de esta obra, que incluía Frío de Límites, obra procedente de una colaboración con Antoni Tàpies.

Senectud

El libro publicado en 2003 titulado Arden las pérdidas culmina la madurez iniciada en Descripción de la mentira, de una poesía en la perspectiva de la muerte en la que lo perdido (la infancia, el amor, los rostros del pasado, la ira…) aún arden en el tránsito hacia la vejez con mayor lucidez, con mayor claridad, con mayor frío. Tras él vendrán Cecilia (2004) y Esta luz: poesía reunida: (1947-2004), (2004).

Estilo poético

Antonio Gamoneda ha definido la poesía en uno de sus ensayos: “Es arte de la memoria en la perspectiva de la muerte”.
La poesía de Gamoneda es prieta y denso es el verbo, como salido apenas del silencio para quedar con él, para volver a él ni bien se profiere, verbo como desprendido del erial, de la contemplación de un paisaje desolado, como nacido de la fría extensión para dejar su melancólica constancia del despojamiento…Su poesía tiene la desnudez de la existencia”.
“Gamoneda no desarrolla propiamente un relato, ni siquiera cuando anuncia que va a hacerlo; los hechos se fragmentan en sensaciones, en detalles aislados de su contexto, transportan ecos de tiempos anteriores. La mirada está sometida a un núcleo obsesivo que la absorbe, la dirige de forma centrípeta hacia lo que el poeta llama interiorización”. Lo que propone en definitiva la poesía de Gamoneda no es mostrarnos la experiencia real, sino la experiencia vital, donde los hechos cobran la fuerza de la pértiga para adentrarse en las honduras del ser.

Academias

En 2015, fue nombrado académico correspondiente en León de la Academia de Buenas Letras de Granada.

Premios
  • Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Poesía (1988) por sus obras Lápidas (1987) y Edad, el volumen que recoge toda su poesía hasta 1987.
  • - En 2006 le concedieron el Premio Cervantes que es el mayor reconocimiento que existe a los autores en lengua castellana.
  • - En 2006 también le concedieron el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.
  • - Premio Castilla y León de las Letras (1985)
  • - Premio de la Crítica de Castilla y León en 2004
  • - Premio Quijote en 2009
  • - Premio “Leteo”, (Club León) 2001
Reconocimientos honoríficos
  • Medalla de Oro de la ciudad de Pau (Francia)
  • Medalla de Plata del Principado de Asturias,
  • Medalla de Oro de la León
  • Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes.
  • Hijo Adoptivo de León y de Villafranca del Bierzo,
  • Doctor Honoris causa por la Universidad de León.
  • Doctor “Honoris Causa” por la Universidad Autónoma del Estado de México ( UAEM) 2014
Cine

En 2009 se estrenó el documental "Antonio Gamoneda. Escritura y alquimia", rodado en 2007, dirigido por Enrique Corti y César Rendueles, y con guion de Amalia Iglesias y Julia Piera.






Angel González



Ángel González Muñiz, poeta, profesor, periodista, abogado, ensayista y académico. Nació en Oviedo en 1925 y murió en Madrid en 2008 a los 82 años de edad.
Fue un reconocido poeta que estuvo adscrito a la Generación del 50. Prestó especial atención a la Guerra Civil, porque fue un acontecimiento que le marcó trágicamente en su niñez. En 1985 le concedieron el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Familia

Fue hijo y nieto de maestros. Pero su padre falleció cuando solo tenía Ángel dos años de edad. La Guerra Civil hizo estragos en la familia, porque su hermano Manolo fue asesinado por los golpistas en 1936. Su hermano Pedro tuvo que exiliarse al ser perseguido por actividades republicanas. Su madre y su hermana Maruja fueron expulsadas de su profesión de maestras. Se casó en 1993 con Susana Rivera, después de una larga relación. No se le conoce descendencia.
En palabras de Ángel González evoca su niñez como que fue “larga y fui prematuramente adiestrado en el ejercicio de la paciencia y en la cuidadosa restauración de ilusiones, sistemáticamente pisoteadas”.

Formación

En la ciudad ovetense obtuvo el título de Maestro Nacional y se licenció en Derecho en 1949 estudiando por libre en la Universidad de Oviedo. En 1950 se trasladó a Madrid para estudiar en la Escuela Oficial de Periodismo.

Enfermedad

En 1943 enfermó de tuberculosis, por lo que inició un lento proceso de recuperación en la localidad leonesa de Páramo del Sil, ubicada en la comarca de El Bierzo, allí se aficionó a leer poesía y empezó a escribirla. Mientras poco a poco se recuperaba de la enfermedad trabajó como maestro.

Funcionario

En 1954, opositó con éxito para Técnico de Administración Civil del Ministerio de Obras Públicas e ingresó en el Cuerpo Técnico y le destinaron a Sevilla.

Excedencia

No contento con su empleo en 1955 pidió una excedencia y se fue a Barcelona donde empezó a trabajar como corrector de estilo en varias editoriales, entablando amistad con el círculo de poetas de Barcelona, formado por Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma y José Agustín Goytisolo.

Regreso a Madrid

Volvió a Madrid para trabajar de nuevo en la Administración Pública y conoció al grupo madrileño de escritores de su generación, Juan García Hortelano, Gabriel Celaya, Caballero Bonald y algunos poetas más.

Músico

Apasionado por la música, Ángel González tocaba el violín, el piano y la guitarra española, e intentó hacer realidad el sueño de recoger el folclore musical olvidado por la zona astur-leonesa.

Publicaciones

En 1956 publicó su primer libro, titulado “Áspero mundo”, fruto de su experiencia como hijo de la guerra; con él obtuvo un accésit del Premio Adonais. Tras su segundo libro, “Sin esperanza, con convencimiento” (1961), Ángel González pasó a ser adscrito al grupo de poetas conocido como Generación del 50.
En 1962 fue galardonado en Colliure (Francia) con el Premio Antonio Machado por su libro “Grado elemental”. A estos libros siguieron varios más y estuvo presente en varias antologías poéticas de la época.

Periplo por Estados Unidos

En 1970 fue invitado a dar conferencias en la Universidad de Nuevo México en Albuquerque (Estados Unidos) y luego ampliaron su invitación para que enseñase durante un semestre.
Fijó su residencia en Estados Unidos y en 1973 pasó por las Universidades de Utah, Maryland y Texas bajo la misma condición de profesor invitado.
En 1974 regresó a la Universidad de Nuevo México en Albuquerque como profesor fijo de Literatura Española Contemporánea, cargo en el que se jubiló en 1993.
Tras su jubilación siguió residiendo en Nuevo México aunque las visitas a España fueron cada vez más reiteradas, hasta que en 2003, regresó definitivamente a Madrid.
Su labor como docente dio pie a que publicara varios ensayos de crítica literaria: Juan Ramón Jiménez (1973), El grupo poético de 1927 (1976), Gabriel Celaya (1977) y Aproximaciones a Antonio Machado (1979), y Franco, dolor de España.

Colaboraciones

González colaboró con los cantautores Pedro Ávila en el disco “Acariciado mundo” (12 poemas de Ángel González, 1987) y Pedro Guerra en el libro-disco La palabra en el aire (2003) y también con el tenor Joaquín Pixán, el pianista Alejandro Zabala y el acordeonista Salvador Parada en el álbum Voz que soledad sonando (2004).

Estilo poético

Considerado como uno de los máximos representantes de la denominada “poesía social” entre los poetas de la Generación del 50, fue su recurso al escepticismo y la ironía como instrumentos de crítica de la sociedad española destacaba ya en su obra Áspero mundo.
El uso de la ironía lo hacía como medio de eludir la censura. El paso del tiempo y la temática amorosa y cívica son las tres obsesiones que se repiten a lo largo y ancho de sus poemas, de regusto melancólico pero optimistas.
Su lenguaje fue siempre puro, accesible y transparente; se destila en él un fondo ético de digna y humana fraternidad, que oscila entre la solidaridad y la libertad.

Academias

En 1997 ingresó en la Real Academia Española con el discurso «Las otras soledades de Antonio Machado» ocupando el sillón “P” sustituyendo al escritor Julio Caro Baroja.

Reconocimientos docentes

En 1997 la Universidad de Nuevo México lo invistió Doctor honoris causa.
En 2008 apenas un mes antes de su fallecimiento la Universidad de Oviedo le había investido también Doctor honoris causa de esa universidad asturiana.

Premios
  • En 1985 le concedieron el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.
  • En 1989 fue galardonado con el Premio Ángel María de Lera de Literatura, que otorga el departamento de español y portugués de la Universidad de Colorado (Estados Unidos),
  • En 1991 recibió el Premio Internacional Salerno de Poesía.
  • En 1996 obtuvo el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, como “reconocimiento al conjunto de su obra y de sus aportaciones a la poesía española.
  • En 2001 obtiene el Premio Julián Besteiro de las Artes y las Letras.
  • En 2004 se convierte en el primer ganador del Premio de Poesía Ciudad de Granada-Federico García Lorca.
Biografías

En 1985 se publicó el libo Guía para un encuentro con Ángel González, por el grupo asturiano «Luna de abajo». Título bajo el que se reúnen textos de un grupo de poetas, escritores y amigos del poeta, con el propósito de rendirle homenaje.
El poeta Luis García Montero ha publicado en 2009 Mañana no será lo que Dios quiera, donde con un lenguaje poético y emocionado cuenta como fueron los primeros años de la vida de Ángel González.

Canción homenaje

En 2009 Joaquín Sabina le dedicó la canción ”Menos dos alas“, incluida en su disco Vinagre y rosas y escrita junto a Benjamín Prado.








Carlos Bousoño Prieto




Carlos Bousoño Prieto, Doctor en Filosofía y Letras, profesor, poeta y académico. Nació en Boal (Principado de Asturias) en 1923 y murió en Madrid en 2015 a los 92 años de edad.
En 1995 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y en el 2001 la Medalla de Oro de Asturias.
Fue un destacado representante de la primera generación poética española de la postguerra, Carlos Bousoño es un ejemplo de evolución creadora marcada por una honda preocupación existencial. Alentó siempre a la poesía española más joven. Sus libros han tenido una considerable repercusión en los ámbitos universitarios de los últimos decenios.

Familia

Su padre era un modesto comerciante y su madre maestra de escuela. Tuvo un hermano llamado Luis, que ha sido licenciado en Química. A los dos años sus padres se trasladaron a vivir a Oviedo, donde transcurrieron su niñez y adolescencia, pero su madre falleció cuando Carlos tenía 11 años y pasó a depender de un familiar, porque su padre marchó exiliado a México y prácticamente abandonó a los dos hijos. No se le conoce descendencia ni que estuviese casado.

Formación

Estudió los dos primeros años de la carrera de Filosofía y Letras en Oviedo y la continuó en la Universidad Complutense de Madrid donde se licenció en 1946 con Premio Extraordinario. En esta época trabó relación con el poeta Vicente Aleixandre y con el poeta y crítico Dámaso Alonso, a quienes se debe una decisiva influencia en su obra, crítica y poética.
Se doctoró en Filosofía y Letras en 1949, con una tesis doctoral sobre la poesía de Vicente Aleixandre, poeta de la Generación del 27 y galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1977. Su tesis fue publicada con gran éxito en 1950 y aún sigue considerándose el mejor y más profundo estudio sobre la poesía de este autor.

Docencia

Entre 1947 y 1949 impartió clases de Literatura española en el Wellesley College en Estados Unidos.
Regresó a España en 1950 y desde entonces ha sido profesor titular de la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Complutense de Madrid, hasta su jubilación en 1988.
Posteriormente fue Profesor Emérito en la UCM.
Sus clases en la Universidad Complutense fueron siempre lecciones magistrales que Bousoño decía sin mirar ni un solo apunte.

Investigación

Desde muy joven, se interesó por la investigación de los fenómenos poéticos. Como teórico de la literatura ha investigado en profundidad el fenómeno poético y la poesía simbolista.

Publicaciones

Su obra poética es muy abundante y ha sido reconocida con premios de prestigio. En su primer poemario, titulado, Subida al Amor (1945), descubría la vena reflexiva existencialista o de poesía desarraigada de los jóvenes poetas que asumieron dramáticamente tras la Guerra Civil.
En todas sus obras su estilo fue evolucionando entre realismo y simbolismo y, aunque nunca abandonó su raíz existencial, su mirada se hizo más solidaria y su estilo se hizo menos sobrio.
Es autor de una extensa obra poética, ensayística y teórica, que incluye títulos como:
- Teoría de la expresión poética (1952), por la que recibió el Premio Fastenrath de la RAE;
- Oda en la ceniza (1968) y Las monedas contra la losa (1973), galardonadas con el Premio de la Crítica de Poesía;
- El irracionalismo poético (El símbolo) (1978), con la que obtuvo el Premio Nacional de Ensayo,
- Metáfora del desafuero (1990), Premio Nacional de Poesía.
- En 1998 publicó sus poesías completas revisadas bajo el título Primavera de la muerte.
- Su obra Teoría de la expresión poética (1952) fue una obra teórica fundamental sobre el tema en lengua española en las décadas del 50 y el 60. En ella Bousoño trata de desentrañar los secretos del fenómeno poético.
- Otro libro teórico importante es Épocas literarias y evolución, en el que el autor analiza las épocas literarias y la peculiar forma en que evolucionaron.

Academias

Fue académico de Número de la Real Academia Española desde 1980, accedió con el discurso titulado: Sentido de la evolución de la poesía contemporánea en Juan Ramón Jiménez. Le respondió, en nombre de la corporación, Gonzalo Torrente Ballester.
Es «Honorary Fellow de la Hispanic Society of America».
Socio de honor de la Sociedad de Estudios Españoles e Hispanoamericanos de la Universidad estadounidense de Boulder (Colorado).

Premios literarios

- Premio Fastenrath de la Real Academia Española por Teoría de la expresión poética. (1952).
- Premio de la Crítica por Oda en la ceniza (1967),
- Premio de la Crítica por Las monedas contra la losa (1973),- Premio Nacional de Ensayo por El irracionalismo poético. (1978).
- Premio Nacional de Poesía por Metáfora del desafuero (1990)
- Premio Nacional de las Letras Españolas en 1993, en atención a su carrera literaria.

Premio Príncipe de Asturias
  • En 1995 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.
Reconocimientos honoríficos
  • Medalla de Oro de Asturias (2001);
  • Hijo predilecto de Boal (2003), año en que recibió un homenaje con motivo de su 80.º cumpleaños.
  • En 1997 el Ayuntamiento de Oviedo otorgó el nombre de Carlos Bousoño a una calle situada en el centro de la ciudad.
  • Ha sido investido doctor “honoris causa” por la Universidad de Turín (Italia).


Aurelio González Ovies




Aurelio González Ovies
, doctor en Filología Clásica, profesor, escritor, poeta y crítico literario. Nació en Bañugues (Gozón-Asturias) en 1964.
"Aurelio González es un poeta -sin olvidar su faceta de profesor universitario y articulista- que posee una visión muy personal de la realidad humana, destacando dentro del rico panorama de la lírica española actual con una voz original. Ha conseguido varios premios literarios”. Su obra, una treintena de títulos, está presente en varias antologías de relevancia.

Familia

Aurelio González, el segundo de cuatro hermanos, valora mucho sus raíces, a sus padres y a sus hermanos. Su madre se llamaba Luz (ama de casa) y su padre José Antonio (camionero).

Formación

Es doctor en Filología Clásica.

Docencia

Desde 1991 ejerce como profesor de Filología Latina en la Universidad de Oviedo. Fue secretario del Departamento de Filología Clásica y Románica de 1993 a 1997 y vicedecano de la Facultad de Filología de 1996 a 2008.
Durante este periodo de activa participación en la administración universitaria, merecen especial reconocimiento su actividad promotora y de coordinación en revistas universitarias (Lavega, Versativa, Hesperya, etc.), así como su labor en los Jueves de Filología, espacio cultural dedicado al conocimiento científico, gracias a los muchos expertos que por ellos desfilaron, con especial atención a las muchas disciplinas artísticas.

Poeta

Su poesía es una poesía culta, de claras raíces clásicas, pero no barroca ni culterana, puesto las palabras que maneja desprenden naturalidad y cercanía y saben a tierra, a pan y a esencia; por lo tanto, su poesía es accesible, no prosaica, pero sí cotidiana.
Coeditor, junto con la poeta Marian Suárez, de la colección Fíbula, ha publicado una antología compilando veinte años de poemas, Esta luz tan breve (Poesía 1988-2008), donde el autor reúne alrededor de 150 poemas en los que se vislumbran algunos de los temas más acostumbrados del escritor y del género: el amor y el desamor, la soledad, la muerte, el paso del tiempo y la infancia.

Escritor

En 2007 inició su andadura en la literatura infantil y juvenil con la publicación, en la editorial Pintar-Pintar, de El poema que cayó a la mar, con gran éxito de ventas en México, libro con el que se sumerge en el mundo poético infantil y al que se sumarán otros seis álbumes de poesía ilustrada.
Varios de estos títulos están coeditados en distintos idiomas (castellano, catalán, asturiano) y el último, Versonajes (2013), fue galardonado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte con un Premio al Libro Mejor Editado en España 2014 en la categoría de Libros Infantiles y Juveniles

Relevancia
La obra poética de Aurelio González Ovies fue en 2015 el objeto de estudio en la Universidad de Oviedo de una tesis doctoral, elaborada por Sara María Bárcena de Cuendias y dirigida por Antonio Fernández Insuela. La autora de la primera tesis sobre el poeta asturiano explica que su poesía le "sirve para reivindicar al poeta libre, a contracorriente, fuera de tono en el mejor sentido de la palabra".
En Colombia, su obra La hora de las gaviotas, allí reeditada en 2016 y Cómo escribir universos, publicada por la editorial Libros&Libros en 2018, están introducidas como lectura obligatoria en varios centros educativos colombianos.
2017 fue un año especialmente fructífero y de colaboraciones para el autor gozoniego. Con las imágenes de la artista avilesina Elisa Torreira vio la luz Ingente distancia. Cercanía de pensamientos en torno al amor, la fugacidad, la belleza y sus efímeros pasajes y constantes despedidas. Le siguieron los títulos Entonces que nos trasladan a "ese ayer que produjo este hoy. Y de este ahora, tan escurridizo como todo lo que nos pertenece". Y Estancia fugitiva que "muestra sin reparos la compenetración de los versos y la vida (...) la felicidad que se abre cuando cierro la puerta de mi casa".
Dos contribuciones especiales para Aurelio González Ovies, junto con la escritora María García Esperón, fueron: Diccionario de mitos clásicos (Méjico, 2017), obra en la que el asturiano fusiona mitología y poesía; y Siete mitos (En prosa y en verso), incluido en el plan lector Hillman y editado en Colombia en 2018.

Divulgación

Es columnista de opinión en los periódicos asturianos; escribe un artículo quincenal (La Rucha), de tono poético, en La Nueva España, así como en La Voz de Asturias (sección La Rueda) de 2007 a 2012, fecha de cierre.
Crítico literario en distintas revistas nacionales e internacionales y sus composiciones figuran en Otro lunes, Lunas Rojas, Arquitrave, MicRomania, Ágora, Il Convivio, etc.

Premios

Empecé a publicar gracias a los premios literarios, creo que son una forma muy digna -cuando en el premio hay honradez- a veces la única de darse a conocer. Estar entre los seleccionados significa que de todo lo que ya está hecho y dicho algo original dices, que algo sugieres de manera nueva e irrepetible.”

  • Versos para Ana sin número (Premio Internacional de Poesía Ángel González), Oviedo, 1991.
  • En presente (y Poemas de Álbum amarillo) (Premio Internacional de Poesía ‘Feria del Libro-Ateneo Jovellanos), Gijón, 1991.
  • La hora de las gaviotas, (Premio Internacional de Poesía «Juan Ramón Jiménez») Huelva, 1992.
  • Vengo del Norte, (Accésit Premio Adonais. 1992), Madrid 1993.
  • Nadie responde ( Accésit Premio Esquío. 1994), El Ferrol 1995.

  • XIII Premio de las Letras de Asturias, 2018, la Asociación de Escritores de Asturias le concede, por una unicidad, este premio por su trayectoria literaria: "Aurelio es el poeta del amor, amor a todo lo que le rodea, amor sentido en una poesía dulce y clara, llena de lirismo y de imágenes intensas, donde están presentes todos los aromas y sabores de nuestra tierra, de su  tierra natal,  donde la mar  y el paisaje  y su propio mapa interior,  son referentes constantes en su obra. Su voz es en sí belleza y luz".

BERTA PIÑÁN SUÁREZ




    Berta Piñán Suárez, filóloga, escritora, poetisa, profesora y académica. Nació en Caño que pertenece al concejo de Cangas de Onís (Asturias) en 1963.

Es una escritora reconocida como una de las voces fundamentales de la literatura moderna asturiana. Es miembro de número de la Academia de la Lengua Asturiana. Desde 2019 es Consejera de Cultura, Política Lingüística y Turismo del Principado de Asturias.

Familia. Tiene una hija adoptiva

Formación. Estudió en el Instituto de Cangas de Onís centro al que años más tarde regresó como profesora. Se licenció en Filología Hispánica en la Universidad de Oviedo.

Docencia. Ha trabajado como profesora de lengua y literatura en educación secundaria en varios institutos en Asturias y en Madrid donde ha trasladado su residencia. Es profesora  en excedencia  de Educación Secundaria en el Instituto Carmen Conde de Las Rozas(Madrid).

Cargos públicos. Desde 2019 es Consejera de Cultura, Política Lingüística y Turismo del Principado de Asturias.​

Inicios literarios. Durante su época universitaria en la Facultad de Letras de la Universidad de Oviedo, entró en contacto con otros jóvenes escritores asturianos como Xuan Bello y Antón García con quienes fundó en 1986 la revista de literatura Adréi, que codirigió hasta 1992

También empezó a publicar en la revista de la Academia de la Llingua Asturiana, Lletres Asturianes y Suplementos del Norte.

Poetisa. En 1985 ganó el Premio de Poesía de la Academia de la Lengua Asturiana con la obra ”Al abellu les besties” que fue publicada en 1986.

Entre su obra poética destaca también “Vida privada” con la que ganó el premio de mayor prestigio de poesía en Asturias, el Premio Teodoro Cuesta (1991).

Le siguieron la publicación de “Temporada de pesca” (Trabe, 1998), “Un mes” (Trabe, 2003) y “Noches de incendio” (1985-2002) (Trea, 2005), que una selección bilingüe de sus poemas.
En 2008 la editorial valenciana Denes presentó la antología en catalán “Un mes i altres poemes” (traducida por Jaume Subirana).

En 2010 publicó su poemario La mancadura / El daño (2010).

Su obra ha sido recogida en varias antologías, la Antoloxía poética del Surdimientu (1989) de Xosé Bolado, Nórdica, ultima poesía en asturiano (1994) de José Ángel Cilleruelo, Las muyeres y los díes de la poesía contemporánea asturiana (1995) de Leopoldo Sánchez Torre 18​19​ y la Antoloxía de muyeres poetes asturianes s.XX de Helena Trejo (2004).


    Traductora. Ha traducido al asturiano obras de J. Crhistopher (Les montañes blanques) y Giusseppe Ungaretti (Ventidós poemes)

Ensayos. Tiene publicados varios ensayos como “Notes de sociollingüística asturiana” (Llibros del Pexe, 1991) o “Alfaya” (1989).

En 2005 publicó “La maleta al agua”, una colección de relatos cortos y dos poemas que tienen como nexo temático la realidad de la emigración.

Literatura infantil. En su obra narrativa también ha destacado la literatura infantil “Lula, Lulina” en Trabe (1996) fue su primer trabajo, o  “Arroz, agua y maíz” (2009) fue un poemario social para la infancia en el que cuenta en 20 poesías 20 historias de niños de diferentes países, ganadora del “Premio María Josefa Canellada” de Literatura Infantil y Juvenil en asturiano en 2008.

En 2008 y 2009 recibió el Premio a la Crítica de Asturias otorgado por la Asociación de Escritores de Asturias, en la modalidad de Literatura Infantil y Juvenil en asturiano con “Les coses que-y presten a Fran” (2008) y “L’estranxeru” (2009).

En 2012 ganó el premio Críticu de les Lletres Asturianes con “La mio hermana ye una mofeta·.

Feminismo. Comprometida con el feminismo, Berta Piñán publicó en 2003 “Tres sieglos construyendo la igualdá. ¿Qué ye'l feminismu?” (Ámbitu) donde cuenta la historia del feminismo para un público adolescente, con ilustraciones de Pablo Amargo(Premio Nacional de Ilustración), libro dedicado a su hija adoptiva.

Curiosidades. En 2004 en la ceremonia de entrega de los Premios Príncipe de Asturias del 2004 el entonces príncipe Felipe en la clausura utilizó unos versos del poema “Una casa” del libro “Un mes” (2003) de Berta Piñán para destacar el trabajo realizado durante 20 años por la Fundación y subrayar el papel que en un futuro jugaría su esposa Letizia Ortiz “en el cuidado de ese árbol”.

“Llevantar una casa que seya como

/un árbol, como Dafne crecer peles/

sos rames, sentir les estaciones, la fueya/

nuevo después de la ivernera, les frutes primeres/

del veranu. Una casa que seya como un árbol/

qu'aguante los rellampos, qu'escample/la pedrisca, qu'espante lloñe la ventolera xélido/

del tiempu.”

Del 2005 al 2011 ha sido miembro del jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Está muy implicada en el movimiento en defensa de la oficialidad de la lengua asturiana, en noviembre de 2007 participó en una marcha convocada por el Conceyu Abiertu pola Oficialidá y junto al cantante Hevia dio lectura al comunicado al final de la manifestación.

Colabora con reseñas en la prensa y publicaciones literarias y trabaja sobre teoría y práctica de la escritura creativa.

Segunda Generación del Surdimientu. Berta Piñán y Xuan Bello son considerados los principales representantes en el ámbito de la poesía de la segunda generación del Surdimientu, un movimiento que intenta recuperar y dignificar el asturiano como lengua de cultura. Su obra entronca con la tradición literaria asturiana eminentemente poética.

Academias. En 2008 tomó posesión como miembro de número de la Academia de la Llingua Asturiana.

Premios

  • 1985; Premio de Poesía de la Academia de la Lengua Asturiana con la obra Al abellu les besties.

  • 1991: Premio de Poesía Teodoro Cuesta con Vida Privada.

  • 1995: Premio de Narraciones Trabe con La tierra entero.

  • 2008: Premio de Literatura Infantil y Juvenil María Josefa Canellada con Agua, arroz y maíz'

  • 2008 y 2009: Premio de la Crítica de Asturias en la modalidad de Literatura Infantil y Juvenil en asturiano con Les coses que-y presten a Fran (2008) y L’estranxeru (2009).

  • 2009: Diploma en los Premios Visual de Diseño Editorial con Agua, arroz y maíz.

  • 2012 Premio Crítico de las Letras Asturianas de la Junta por la Defensa de la Lengua por el trabajo La mio hermana ye una mofeta.

  • “Sifón de oro 2014”, premio que reconoce a aquellas personas vinculadas con Cangas cuya trayectoria haya sido relevante.

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LEOPOLDO ALAS ARGÜELLES

  LEOPOLDO ALAS ARGÜELLES Jurista, catedrático y político español, nació en Oviedo en 1883 y falleció en la misma ciudad, fusilado por los s...